Compte tenu de la richesse de l'art contemporain en région, mais aussi des fragilités identifiées dans ce secteur, la Région Occitanie a souhaité en faire un axe fort de sa politique régionale Culture et Patrimoine. Aussi, la Région impulse, facilite et accompagne des initiatives dont la vocation est de porter l'art contemporain au plus près de chacun avec une ambition qualitative et une volonté de rayonnement régional.

Les projets soutenus par la Région doivent permettre :

• un maillage du territoire régional ;
• un égal accès des publics à la culture ;
• le soutien et l'accompagnement d'artistes professionnels vivant et travaillant sur le territoire régional ;
• un renforcement de la coopération régionale autour de projets artistiques majeurs ou innovants ;
• la réalisation de projets à rayonnement régional, national ou international.

Montant de l'aide :

Le montant de l'aide est défini en fonction de la dimension du projet.

Dans le cadre de sa nouvelle politique culturelle et afin d'aider à la mobilisation des financements européens dans le secteur de la culture et du patrimoine, toute structure retenue au titre du dispositif pourra se voir attribuer une aide complémentaire pour la mise en œuvre d'un projet participant d'un programme européen.

Dépôt de la demande :

Le dépôt de la demande doit être antérieur à la réalisation du projet. Il doit être fait avant l'échéance fixée pour ce dispositif et pour l'exercice concerné.

La demande doit impérativement être déposée au moyen du dossier type de demande de subvention (plus envoi par email) intégrant l'ensemble des pièces à fournir et accompagné d'un RIB et d'un courrier de demande de soutien adressé à la Présidente de la Région Occitanie.

Dépenses/actions couvertes : Dépenses de fonctionnement,

Autres critères d’éligibilité :

Types d'aides et dispositions spécifiques :

A/ Aide aux expositions, résidences et événements de création visuelle

Le champ concerné est celui de l'art contemporain et de l'architecture contemporaine.

Ce dispositif concerne :

• des structures conventionnées et bénéficiant éventuellement d'un label d'État (centre d'art, FRAC, ...) pour l'ensemble de leur programme d'activité, c'est-à-dire pour leur programmation artistique et culturelle à l'année ;
• des structures non conventionnées, pour le soutien à une manifestation, un projet spécifique, ou un volet de leur activité ;
• de nouvelles organisations basées sur les principes de coopération et de mutualisation comme les tiers-lieux, les espaces de co-working et de fabrique.

Les actions soutenues sont des actions de diffusion de l'art contemporain (expositions, performances...) de rayonnement régional ou national, voire international, et qui intègrent :

• une dimension de soutien à la création (production, résidences)
• un volet d'actions en direction des publics (médiation, sensibilisation, éducation artistique)
• des partenariats artistiques et des actions territoriales associés

Les opérateurs doivent :

• proposer sur le territoire une programmation artistique et culturelle de rayonnement au moins régional présentant des artistes professionnels (assujettis ou affiliés à la Maison des Artistes ou à l'Agessa ou diplômés d'un établissement supérieur d'enseignement artistique/architecture) ;
• avoir une programmation basée sur des invitations faites à des artistes extérieurs à la structure porteuse du projet ;
• affirmer un engagement auprès d'artistes professionnels vivant et travaillant en région ;
• programmer des actions culturelles en direction des publics, en lien avec la programmation ;
• inscrire leur activité dans une complémentarité et des synergies avec l'environnement local et départemental (partenariats, ancrage affirmé) ;
• disposer de locaux et/ou moyens techniques mobilisables permettant des conditions professionnelles de monstration et de conservation.
• Ne sont pas éligibles les salons et foires d'art contemporain sur le territoire sauf s'ils s'intègrent dans une démarche de projet de réseau professionnel de rayonnement a minima régional et de portage associatif.

Seront appréciés :

• la cohérence, l'indépendance, le caractère singulier de la ligne artistique et l'ambition de la programmation ;
• le professionnalisme et/ou la reconnaissance de la direction artistique ou du commissaire invité ;
• l'implication dans l'accompagnement des artistes par des (co)productions ou des résidences par exemple ;
• l'équilibre femme/ homme dans la programmation ;
• l'attention portée à l'émergence de nouveaux talents ;
• la mise en œuvre de partenariats riches et diversifiés tant au niveau artistique dans les réseaux professionnels spécialisés (coproduction, coédition...) qu'au niveau culturel avec la société civile (les entreprises, les milieux associatifs et scolaires). Aussi bien à une échelle de proximité que régionale et au-delà ;
• une fréquentation stable et significative ;
• le caractère actif et inventif des actions culturelles ou éducatives ;
• le professionnalisme de la gestion de l'activité et de la communication ;
• la part du budget consacrée à la rémunération des artistes (honoraires) ;
• la capacité à mobiliser des financements publics autres que la subvention régionale.

B/ Aide aux festivals de création visuelle

L'aide concerne les festivals :

• de rayonnement régional, national, voire international ;
• qui œuvrent pour la promotion de la création et de la diversité de l'offre culturelle ;
• qui permettent la diffusion et l'accès aux œuvres auprès d'un large public ;
• qui participent à l'économie du territoire et à son attractivité en terme touristique.

Ces opérateurs doivent :

• démontrer la viabilité économique du projet ;
• prévoir une durée minimale du festival de 2 jours.

Les festivals off ne sont pas éligibles.

Seront appréciés les points suivants :

1) La qualité de la programmation qui sera évaluée selon les critères suivants :

• professionnalisme et/ou la reconnaissance de la direction artistique ou du commissaire invité ;
• mise en œuvre une ligne artistique cohérente faisant intervenir des artistes et des photographes professionnels ;
• attention portée à la diversité artistique, à la singularité et à l'innovation ;
• attention portée à l'équilibre femme/ homme dans la programmation ;
• attention portée à l'émergence des talents ;
• attention portée aux artistes professionnels vivant et travaillant en région ;
• programmation au minimum de 5 expositions monographiques ou collectives ou événements réparties sur au moins deux jours ;
• attention portée à une part significative du budget consacrée aux dépenses artistiques, et en particulier à la rémunération des artistes, à la production d'œuvres.

2) Diffusion (politique des publics)

• accessibilité et actions auprès des publics (médiation notamment, tarifs attractifs...) visant à l'élargissement des publics, notamment des publics empêchés.

3) Attractivité économique et tourisme

• échanges avec le secteur touristique et ses principaux opérateurs ;
• retombées économiques de la manifestation pour son territoire d'implantation et pour la région.

4) Développement territorial

• complémentarité et synergie avec l'environnement local et départemental (partenariats avec d'autres opérateurs culturels du territoire de proximité) ;
• dynamique de réseau et lien de coopération avec d'autres partenaires régionaux et nationaux voire internationaux, d'autres territoires (Régions, Euro-région,...), d'autres festivals, dans la perspective d'optimiser la circulation des œuvres et des artistes (inscription dans les réseaux d'art contemporain) ;
• aménagement et dynamisation du territoire. Mise en œuvre d'actions de décentralisation avec une attention portée aux territoires ruraux et péri-urbains ainsi qu'à la dynamique sociale (mobilisation de la population locale...) ;
• capacité à mobiliser des financements publics autres que la subvention régionale.

5) Développement durable

• promotion du développement durable par la mise en place de dispositifs spécifiques pendant la durée du festival (transports peu polluants, gestion des déchets et de la ressource...).

Dépenses éligibles :

Sont éligibles : Toutes les charges directes liées à l'opération faisant l'objet de la demande de subvention (dépenses artistiques et pédagogiques, frais de personnel, de communication, de transport, ...) quelle que soit la date à laquelle la dépense est réalisée, à la condition qu'elles soient en lien direct et justifié avec le programme subventionné.

Sont exclus de l'assiette subventionnable et donc de la dépense éligible :

• la valorisation du bénévolat et des mises à disposition en nature ;
• les dotations aux amortissements et aux provisions ;
• les intérêts des emprunts et les agios ;
• les impôts et taxes.